一座城市会有多少重面貌，上海又有多少独特符号拥挤纠缠其中？那些不起眼却有着几百年历史的老房子，那些灶披间、老虎窗、旧天井，又或者是上海的市井生活、上海女人，都有着鲜活的印象。这些全是艺术家喜欢的。仿佛每个物件背后都藏着数不尽的故事、道不完的纠葛。相比之下，现代的上海，和世界各个角落的大都市长相接近，原有气质只好夹缝求生。

　　但是，上海元素仍然被广泛而又无休止地应用着，时而模式僵固，时而又形态生动——无论老上海、大上海、新上海、摩登上海，一次次重来，一次次覆盖。《壹周》找来3位艺术家，他们文化背景各有不同，怀揣私人情绪，分别用相机、画笔记录自己认识的上海。他们非文字表达出的上海，自然不同于香港导演塑造的“长恨歌”。

李守白

石库门里，没完的寻常事

　　小时候，家住卢湾，现住新天地附近的石库门。外国人看上去，这里是上海的酒吧，但是在李守白眼中，这里或是谁谁谁的家，或是曾摆过的一个小摊。28岁前的他，沉浸在石库门环境中。

重彩画

　　李守白用了一种特别的方法——“重彩”，也就是宣纸油画，油画和中国画两者结合。用工笔勾勒出各种里弄中的市井故事，琐碎生活；大块色彩运用，把俗世的喧嚣闹猛作为首要情绪。

上海私印象

　　决定画上海，画老上海，画老上海的弄堂。李守白有担心，就怕别人问一句：上海腔调浓口伐？“别人一看，上海人自己上海味道一点没有，就完结了。”

　　其实画中的生活早在现代上海人快速行进中流失。画中石库门找不到啦。有很多摄影师会问，这是哪里的呀？我要去拍照记录下来。“我经过优化组合，到很多地方写生、拍摄下来各种石库门，然后拼接起来。”

　　李守白画中的上海是快乐、美好的。家长里短也是温情，俗世琐屑也是惊奇。“我的画就像是个怀旧电台。”这是他的期望——里面的竹椅、紫砂壶、蒲扇，都是有生命力的，那些热气腾腾的场景，仿佛“邻居刚走，马上回来”。

　　“我可不想把伤感和人共享，上海的历史不长，必须好好想想怎么表达。”画里的石库门，只是个载体，更重要的是里面的日子，过日子人的神气。画中常出现老行当，比如箍筒摊、弹棉花、爆炒米花……多么令人怀念，却也只留怀念了。

与上海的故事

　　艺术世家出身，李守白从小就“被迫”坐在街面临摹石库门。“那个时候真苦，别人12点可以睡觉了，我还要练。”满眼都是石库门，满纸都是石库门的片瓦块砖。如今画的可都是儿时的记忆：曾经的游戏，昔日的童谣，逝去的时光……画中的门上，有粉笔写下的字，“那时候，大家都这样，和谁要好了，和谁不开心了，全要写在门板上。”

　　如今再看石库门，大都仅留下如新天地般的空壳。

　　“适者生存么。”话虽说得洒脱，依旧心怀感伤。“其实新的东西，在我看来太现代化了。外国人来上海，打心里面希望体会点有本土特色的东西，比如你去请他们到外滩吃西餐，他们当然不喜欢。按我的想法，划出个区域，保留原有的生活状态，外国游客可以在其中住宿，吃饭么，就由老式厨房里面的上海姨娘来做，上海的鳝丝，上海的番茄炒蛋……”

　　只画石库门，就看旧上海，李守白会担心江郎才尽么？“我会一直画石库门。根本不担心，石库门有很多角度，很多细节，很多内容，更有很多故事。”套了张爱玲《倾城之恋》那句话便是：胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的“弄堂”故事。

盘凤灵

每寸都是私人宝藏

　　出生在加拿大萨斯喀彻温省大草原，却意外爱上拥挤热闹的上海。1999年初次见面，说声“Hi”，决定常住这里，从那时开始记录上海。算来，已快10年。

水粉画

　　水是流动的，有生命的，可以在纸上蔓延出自己的印记：上海斑驳的墙壁，怀旧的痕迹。盘凤灵喜欢画小幅作品，迷你的感觉，可以捧在手心里面。“如果是大幅的，没必要走近看，总有距离感。生活中的东西，本身很小、很琐碎、很轻盈，这样的尺寸，恰到好处。”

上海私印象

　　“近在咫尺的东西，反倒没什么印象，太熟悉的容易被忽略。”就像人，一直在身边看不出胖胖瘦瘦的变化。不久前在上海大时代广场展出的作品，盘凤灵取名为“上海宝藏”。画中是10年前的上海，或者说是10年来渐变的上海。她用一半东方一半西方的心来看，留下被忽略的部分：蜿蜒的老弄堂、挂满“万国旗”的晾衣绳、水果摊、大小不一的旧信箱。水粉画的主题，就是盘凤灵的上海宝藏。

　　曾经也在老房子里住过，“离开了才真正懂得里弄生活，这才是上海宝藏的意义。”上海是多层次的，画中围墙边挂了一排衣服，围墙里面是建筑工地，更远的地方是老式的高层公寓楼。“这就有了三个时空，新旧混在一起。”又或者是色彩缤纷、扎满糖葫芦的小摊位，“山楂的，那是北京的；上海人，又加了各种其他口味，草莓、猕猴桃。每个人都能在这里找到他所喜欢和需要的。”每幅小画，都有着盘凤灵对上海的解读。

与上海的故事

　　刚离开家人，一个人来到上海。在弄堂里面的房子，陌生而又狭小。盘凤灵天天都会哭，有种无助的感觉。所以有了那幅画：一个卖小气球的男人，“我觉得那一瞬，他和我是有共鸣的。他身子一半在暗处，一半又渐渐明亮起来。孑然一人承担生活，没人可以依靠。”水粉给了他明亮的颜色，算是留给他的小小祝福。

　　盘凤灵过去在马当路住，现在那里正渐渐消失，有幅画就是怀念着当时的生活，两旁一扇扇暗红窗棂，之间纵横交错的晾衣服竹竿。“我虽有遗憾和不舍，但也觉得或许get more。外国人不生活在石库门里，不能体会其中的不方便，他们只有浪漫的想象。”

　　为了给画作取景，她时常带着相机游走在上海的老街。遇到的老人，会对盘凤灵说：“不要拍这里，这是旧的、破的、坏的，你可以去拍一些新东西，高楼啊什么的。”但盘凤灵不爱这些，只有走过石库门，才有无限想象：以前谁走过这里，她们带着怎样的希望梦想，经历怎样的生死哀乐。从街上挂着的衣服，也能猜测到这家人的喜好。她的画，都在讲故事。

朱浩

无人的城市唱Rap

　　出生于上海，毕业于上海戏剧学院。青春年少的时候用诗歌来表现上海，如今用照片记录上海。3月下旬，朱浩将要在证大艺术馆“街道是我们……大家的！”群展中介绍他的上海。

大画幅120相机

　　“现在很多人都在拍摄，用手机，用lomo，这是在匆忙中的城市，捕捉细节的部分，呈现越来越琐细。我希望，我的作品中有很多细节值得玩味。平和、静止并不等于没有生命力。”照片放大后，几乎和真实的场景相等大小，人们会看到日常所忽略的部分：“无理性的组合，矛盾的纠结，我就是要将这些放在一起。”

上海私印象

　　朱浩有组作品名为“上海默片”。

　　“上海默片”是这座城市隐藏表情，甚至很多上海人都不曾看过。照片中，人几乎是缺席的，胶片上的城市文化印记赫然成为主角：广告、涂鸦、遗迹、残缺建筑体。

　　上海这座城市，“堆积”在一起的东西，粗看可能觉得是垃圾筒，仔细探究，却是和上海、上海人的特征一一对应。这个城市的人根本就是多重人格的！所谓提炼出来的那些上海符号，“是在很浅薄的层面，无论怀旧的，还是现代的。城市的意义不是那么单一的，往往混在一起，模糊而复杂。其实说‘符号’，只会削弱了摄影师要表达的东西，可能到最后只是一个机械性的重复。”

　　有时候，朱浩觉得街道就是科幻片里表现的：充满自我意识的。建筑会讲话、会饶舌。一堆废弃的垃圾，今天在这里，明天可能搬到那里。城市的建筑始终在变，蔓延、吞噬、包容。今天你觉得特别扎眼的建筑，过了段时间，通过周围的建设和融合，变得顺眼了。

　　“但是，我不想用‘恐怖’这个词来形容我喜欢的城市。”

与上海的故事

　　“我拍摄的很多地方已经不见了，或者有一部分已经消失。”朱浩拍摄的目的并不是纪念，“而是呈现那个时间的上海，由这些元素组合；可能到了2010年的时候，它又将有另一些新元素。我不喜欢自然风光，更享受城市的喧嚣。在这里，我的各种欲望可以得到满足。”

　　虽然朱浩总说拍摄过程中，将自己排斥在外，没有自己的故事，也不掺杂自己的感情。但，人又怎么能摆脱那无意间地透露呢？“因为工作的关系，我只能早上很早，赶在上班之前，晚上很晚，在下班之后拍摄。因此我照片里的城市没有人。”他扛着中大画幅的照相机，在午夜上海的某一个角落，伺机按下快门，“我用最平静的姿态去记录这个城市。”